Південні Нідерланди, які залишалися під владою іспанців, римо-католиків, відіграли важливу роль у поширенні барокової скульптури в Північній Європі. Римо-католицька контрреформація вимагала, щоб митці створювали картини та скульптури в церковному контексті, які б зверталися до неписьменних, а не до добре поінформованих. Контрреформація наголошувала на певних моментах релігійної доктрини, внаслідок чого деякі церковні меблі, наприклад сповідальні, набули більшого значення. Ці події викликали різке зростання попиту на релігійну скульптуру в Південних Нідерландах.[17] Ключову роль відіграв брюссельський скульптор Франсуа Дюкенуа, який більшу частину своєї кар’єри працював у Римі. Його більш витончений стиль бароко, ближчий до класицизму Берніні, був поширений у Південних Нідерландах через його брата Жерома Дюкенуа (II) та інших фламандських художників, які навчалися в його майстерні в Римі, таких як Ромбо Пауельс і, можливо, Артус Квеллін Старший. 18][19]

Найвидатнішим скульптором був Артус Квеллінус Старший, член родини відомих скульпторів і художників, двоюрідний брат і майстер іншого видатного фламандського скульптора, Артуса Квеллінуса Молодшого. Народився в Антверпені, він провів час у Римі, де познайомився з місцевою бароковою скульптурою та скульптурою свого співвітчизника Франсуа Дюкенуа. Повернувшись до Антверпена в 1640 році, він привіз із собою нове бачення ролі скульптора. Скульптор мав бути вже не художником-орнаменталістом, а творцем цілісного твору мистецтва, у якому архітектурні компоненти були замінені скульптурами. Церковні меблі стали приводом для створення масштабних композицій, вписаних в інтер'єр церкви.[4] Починаючи з 1650 року, Келлінус 15 років працював над новою мерією Амстердама разом з провідним архітектором Якобом ван Кампеном. Цей будівельний проект, який тепер називається Королівським палацом на дамбі, і, зокрема, мармурові прикраси, виготовлені ним та його майстернею, стали прикладом для інших будівель в Амстердамі. Команда скульпторів, якою керував Артус під час роботи над мерією Амстердама, включала багато скульпторів, головним чином із Фландрії, які самі по собі стануть провідними скульпторами, такими як його двоюрідний брат Артус Квеллін II, Ромбут Верхульст, Бартоломеус Еггерс і Габріель Групелло та, ймовірно, також Grinling Gibbons. Пізніше вони поширили його барокову ідіому в Голландській Республіці, Німеччині та Англії.[20][21] Іншим важливим фламандським барочним скульптором був Лукас Файдербе (1617-1697), який походив з Мехелена, другого за значимістю центру барокової скульптури в Південних Нідерландах. Він навчався в Антверпені в майстерні Рубенса і відіграв важливу роль у поширенні скульптури високого бароко в Південних Нідерландах [22].

У той час як південні Нідерланди стали свідками різкого зниження рівня виробництва та репутації своєї школи живопису в другій половині 17 століття, скульптура витіснила живопис за значенням під впливом внутрішнього та міжнародного попиту та масового, високого якісна продукція ряду сімейних майстерень в Антверпені. Зокрема, майстерні Квелінуса, Яна та Робрехта Колін де Ноле, Яна та Корнеліса ван Мілдертів, Губрехта та Норберта ван ден Ейнде, Петра I, Петра II та Хендріка Франса Вербрюггена, Віллема та Віллема Ігнатія Керріксів, Пітера Шемекерса та Лодевейка Віллемсенса виробляли широкий спектр скульптур, включаючи церковні меблі, похоронні пам'ятники та дрібну скульптуру, виконану зі слонової кістки та міцних порід дерева, таких як самшит.[17] Хоча Артус Квеллін Старший представляв високе бароко, більш буйна фаза бароко, яку називають пізнім бароко, почалася з 1660-х років. Під час цієї фази роботи набули більшого театрального характеру, проявляючись через релігійно-екстатичні зображення та пишні, ефектні декорації.