Дослідіть походження та розвиток бронзової скульптури в різних культурах і періодах часу

вступ

Бронзова скульптура - це форма скульптури, яка використовує металеву бронзу як основний матеріал. Бронза — це сплав міді й олова, відомий своєю міцністю, довговічністю та пластичністю. Ці властивості роблять його ідеальним матеріалом для скульптури, оскільки його можна відливати у складні форми, а потім завершувати з високою деталізацією

Історія бронзової скульптури сягає бронзового віку, який почався приблизно в 3300 році до нашої ери. Найдавніші відомі бронзові скульптури були виготовлені в Китаї та використовувалися для ритуальних і декоративних цілей. Бронзова скульптура незабаром поширилася в інших частинах світу, включаючи Єгипет, Грецію та Рим

(Олімпія, Греція, суцільний бронзовий кінь: початок 5 століття до н. е.)

У класичному світі бронзова скульптура високо цінувалася за її красу та технічну віртуозність. Багато найвідоміших скульптур цього періоду, наприклад «Крилата перемога Самофракії» та «Дискобол», зроблені з бронзи.

Бронзова скульптура продовжувала бути популярною в епоху Середньовіччя та Відродження. У цей час бронза використовувалася для створення релігійних і світських скульптур. У 19 столітті бронзова скульптура пережила відродження, коли такі художники, як Огюст Роден та Едгар Дега, почали експериментувати з новими техніками та стилями.

Сьогодні бронзова скульптура все ще залишається популярним засобом для художників. З його допомогою створюють як масштабні громадські пам'ятники, так і невеликі твори мистецтва для приватних колекціонерів. Бронзова скульптура — це універсальний і стійкий вид мистецтва, яким люди насолоджувалися століттями.

Приклади бронзових скульптур в історії включають:

• ДАВІД (ДОНАТЕЛЛО)

(Бронзовий Давид, Донателло)

Давид — бронзова скульптура роботи італійського скульптора Донателло. Він був створений між 1440 і 1460 роками і вважається одним з найважливіших творів скульптури Відродження. Зараз статуя виставлена ​​в галереї Академії у Флоренції, Італія.

Давид — скульптура біблійного героя Давида, який переміг із пращі велетня Голіафа в натуральну величину. Статуя виготовлена ​​з бронзи і має висоту приблизно 1,70 метра. Давид зображений молодим чоловіком, з мускулистим тілом і впевненим виразом обличчя. Він оголений, за винятком шолома та черевиків. Статуя примітна своїм реалістичним зображенням людського тіла та використанням контрапостоу — пози, у якій вага тіла переноситься на одне стегно, створюючи відчуття руху та динамізму.

Спочатку Давид був замовлений родиною Медічі, яка тоді правила Флоренцією. Спочатку статую розмістили у дворі Палаццо Веккіо, але в 1873 році її перенесли до Галереї Академії, щоб захистити від стихії.

Давид вважається одним з найважливіших творів скульптури Відродження. Це шедевр реалізму та техніки, а також потужний символ мужності, сили та перемоги.

Давид доступнийПродам бронзову статуюстворені багатьма авторитетними скульпторами та виробниками в наш час. Найкращий з нихСтудія Артизан, Зв’яжіться з ними, якщо вас цікавить копія цієї знаменитої статуї

Давид — прекрасна і знакова скульптура. Якщо ви шукаєте aвелика бронзова статуяяка додасть нотки елегантності вашому дому чи офісу, то статуя Давида — чудовий варіант.

• МИСЛИТЕЛЬ

(Мислитель)

Мислитель - це авелика бронзова скульптураОгюста Родена, як правило, розміщується на кам'яному постаменті. На творі зображено оголену чоловічу фігуру богатирських розмірів, що сидить на скелі. Його видно нахиленим, його правий лікоть покладено на ліве стегно, тримаючи вагу підборіддя на тильній стороні правої руки. Поза глибоких роздумів і споглядання, і статуя часто використовується як зображення для представлення філософії. Роден задумав цю фігуру як частину своєї роботи «Ворота пекла», замовленої в 1880 році, але перше зі знайомих монументальних бронзових відливок було зроблено в 1904 році і зараз виставлено в музеї Родена в Парижі.

Моделлю для цієї скульптури, як і для інших робіт Родена, став мускулистий французький боєць і борець Жан Бо, який здебільшого з'являвся в кварталі червоних ліхтарів. Жан Бо також був зображений на купюрі 50 швейцарських франків 1911 року Ходлера. Оригінал зберігається в музеї Родена в Парижі. Скульптура висотою 72 см виготовлена ​​з бронзи, тонко патинована та відполірована. На творі зображено оголену чоловічу фігуру героїчних розмірів, яка напружена, м’язиста, заглиблена всередину споглядає вчинки та долю людей, сидячи на скелі.

Мислитель – одна з найвідоміших скульптур у світі. Він був відтворений у незліченних формах, від маленьких фігурок до масштабних громадських робіт. Це також одна з найбільш скульптурних бронзових статуй для продажу. Статуя є потужним символом думки, споглядання та творчості. Це нагадування про те, що всі ми здатні на великі речі, якщо лише приділимо час подумати.

The Thinker — популярний вибір aвелика бронзова статуядля публічного мистецтва. Його встановлювали в парках, садах та інших громадських місцях по всьому світу. Статуя є нагадуванням про те, що всі ми здатні на велике, якщо лише приділимо час подумати.

• ЗАРЯДЖУЮЧИЙ БИК

Бик, який кидається, також відомий як Бик Боулінг-Грін або Бик Уолл-стріт — це бронзова скульптура Артуро Ді Модіка. Він був створений у 1989 році та розташований у Боулінг Грін, Манхеттен, Нью-Йорк.

(The Charging Bull)

Скульптура є символом фінансового оптимізму та процвітання. На ньому зображений бик, символ фондового ринку, який мчить вперед. Бик приблизно 11 футів (3,4 м) у висоту і важить 7100 фунтів (3200 кг). Він виготовлений із бронзи та відлитий восковим способом.

«Бик, що заряджається», спочатку був розміщений перед Нью-Йоркською фондовою біржею 15 грудня 1989 року як несподіваний подарунок місту. Пізніше його було перенесено до Боулінг-Грін, де він і залишається досі. Скульптура стала популярним місцем для туристів і часто використовується як фон для фотографій.

Зарядний бик є потужним символом фінансової сили та стійкості. Це нагадування про те, що навіть перед обличчям труднощів американська економіка завжди перемагатиме.

Зарядний бик був предметом багатьох суперечок. Деякі люди критикували скульптуру за те, що вона є сексистською та пропагує насильство. Інші стверджували, що скульптура є символом жадібності та надмірності. Проте Бик, що їде, залишається популярним символом Нью-Йорка та американської економіки.

Для тих, кого захоплює символізм і привабливість «Бика, що кидається», володіння бронзовою статуєю цього культового витвору мистецтва — це дорога можливість.Студія Артизанпропозиціїбронзові статуї на продаж, дозволяючи ентузіастам привнести нотку потужності та життєвої сили Уолл-стріт у свої власні приміщення.

Інвестування в бронзову статую Бика, що кидається, дозволяє охопити символічну силу та рішучість, які вона представляє, додаючи нотку художньої величі своєму оточенню. Незалежно від того, виставлена ​​вона вдома, в офісі чи громадському місці, ця бронзова скульптура стає захоплюючим центральним елементом, надихаючи успіх і стійкість у всіх, хто бачить її.

• МАННЕКЕН ПІС

(Пісяючий хлопчик)

Пісяючий хлопчик — пам’ятна бронзова скульптура-фонтан заввишки 55,5 см (21,9 дюйма) у центрі Брюсселя, Бельгія, що зображує мінгенса; голий маленький хлопчик, що мочиться в басейн фонтану. Хоча його існування засвідчено ще в середині 15 століття, він був перероблений брабантським скульптором Жеромом Дюкенуа Старшим і встановлений у 1618 або 1619 роках. Його кам’яна ніша в стилі рокайль датується 1770 роком.

Пісяючого хлопчика неодноразово викрадали або пошкоджували протягом своєї історії. Вперше його вкрали в 1619 році, лише через два роки після встановлення. Через кілька днів його знайшли, і з того часу його викрали ще 13 разів. У 1965 році статую викрала група студентів, які вимагали викуп у 1 мільйон бельгійських франків. Через кілька днів статую повернули неушкодженою.

Пісяючий хлопчик є популярною туристичною визначною пам'яткою, про нього знімали багато фільмів і телешоу. Це також популярний сувенір, і існує багато його копійПродам бронзову статую.

Пісяючий хлопчик є символом Брюсселя та Бельгії. Це нагадування про почуття гумору міста та його історію боротьби з труднощами.

Незалежно від того, виставлена ​​вона в саду, на громадській площі чи в приватній колекції, ця бронзова скульптура стає чудовим фокусом, викликаючи сміх і додаючи нотку химерності будь-якій обстановці. Mannekis Pis доступнийПродам бронзову статуюстворений багатьма авторитетними скульпторами та виробниками. Найкращий з нихСтудія Артизан,Ремісникмає найкращу репутацію щодо якості та стилю спілкування серед усіх представників бронзової промисловості

Інвестування в aвелика бронзова статуяПісяючого хлопчика дозволяє відзначити радість і нешанобливість, які він втілює. Відчуйте дух «Пісяючого хлопчика» та його захоплюючої бронзової копії та наповніть своє оточення живою сутністю культурної спадщини Брюсселя.

• МАМАН

Маман — велика бронзова скульптура Луїзи Буржуа. Це павук, 30 футів заввишки і більше 33 футів завширшки. Він включає в себе мішечок, що містить 32 мармурові яйця, а його черевце і грудна клітка зроблені з ребристої бронзи.

(Маман, Оттава)

Скульптура була створена в 1999 році і зараз виставлена ​​в музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку. Заголовок є знайомим французьким словом для матері (схоже на мумію). Скульптура була створена в 1999 році Буржуа в рамках її інавгураційного замовлення The Unilever Series (2000) в Турбінному залі лондонського Тейт Модерн.

Скульптура підхоплює тему павукоподібного, яку Буржуа вперше розглянула на невеликому малюнку тушшю та вугіллям у 1947 році, продовжуючи її скульптуру Павука 1996 року. Це натякає на силу матері буржуа з метафорами прядіння, ткацтва, виховання та захисту. Її мати, Жозефіна, була жінкою, яка ремонтувала гобелени в реставраційній майстерні свого батька в Парижі. Коли Буржуа був двадцять один рік, вона втратила матір через невідому хворобу.

Maman виставлялася у великих містах світу, включаючи Токіо, Сеул, Гонконг і Сідней. Його високо оцінили критики за силу та красу. Скульптуру також критикували за її розмір і зображення жіночої фігури у вигляді павука.

Незважаючи на критику, Маман залишається популярною та культовою скульптурою. Це могутнє нагадування про силу та стійкість жінки.

Великі бронзові статуї Маман доступні для продажу в багатьох інтернет-магазинах. Найкращий з нихСтудія Артизан, Зв’яжіться з ними, якщо вас цікавить копія цієї знаменитої статуї

• БРОНЗОВА ЛЮДИНА І КЕНТАВР

(Бронзова людина і кентавр, Музей мистецтв Метрополітен)

Бронзова людина і кентавр — це бронзова скульптура VIII століття до нашої ери, створена в Греції в середині VIII століття до нашої ери, в період архаїчної Греції. Зараз він знаходиться в колекції Метрополітен-музею. Скульптура була посмертним подарунком Дж. Пірпонта Моргана, переданим Музею Метрополітен у 1917 році.

Скульптура являє собою невелике, 4 3/8 дюйма (11,1 см) заввишки, зображення людини та кентавра у бою. Чоловік тримає спис, а кентавр орудує мечем. Чоловік трохи вищий за кентавра, і, здається, він зараз вражає кентавра.

Скульптура виконана з бронзи, відлита восковим способом. Скульптура в хорошому стані, але на ній є певні ознаки зносу. Спис людини відсутній, а меч кентавра пошкоджений.

Бронзова людина і кентавр є рідкісним і важливим прикладом ранньої грецької скульптури. Це одна з небагатьох уцілілих скульптур архаїчного періоду, і вона дає змогу зазирнути в ранній розвиток грецького мистецтва.

Скульптура значуща ще й тим, що на ній зображено боротьбу людини та кентавра. Кентаври були міфічними істотами, які були напівлюдиною і напівконем. Їх часто зображували як жорстоких і диких істот, і вони часто використовувалися як символ хаосу та безладу.

Зображення людини і кентавра в бою свідчить про те, що греки бачили в кентаврах загрозу своїй цивілізації. Греки були високоцивілізованими людьми, вони цінували порядок і гармонію. З іншого боку, кентаврів вважали силою хаосу та безладу.

«Бронзова людина і кентавр» — потужне нагадування про конфлікт між порядком і хаосом, цивілізацією і варварством. Це нагадування про те, що навіть у найбільш цивілізованих суспільствах завжди існує потенціал для насильства та безладу.

Висновок

Підсумовуючи, історія бронзової скульптури є свідченням тривалого характеру цього виду мистецтва. З моменту свого походження в стародавніх цивілізаціях і до її незмінної популярності сьогодні, бронзова скульптура захоплювала та надихала покоління. Краса, міцність і універсальність бронзи як матеріалу дозволяли художникам протягом всієї історії створювати чудові твори, які витримують випробування часом. Незалежно від того, чи це класичні шедеври Стародавньої Греції, чи сучасні інтерпретації сучасних художників, бронзову скульптуру продовжують цінувати за її здатність передавати емоції, вловлювати моменти історії та залишати незабутнє враження на тих, хто цінує її мистецтво.