На ранньобарокову скульптуру в Англії вплинув наплив біженців із Релігійних воєн на континенті. Одним із перших англійських скульпторів, який прийняв цей стиль, був Ніколас Стоун (також відомий як Ніколас Стоун Старший) (1586–1652). Він навчався в іншого англійського скульптора, Ісаака Джеймса, а потім у 1601 році у відомого голландського скульптора Хендріка де Кейзера, який знайшов притулок в Англії. Стоун повернувся до Голландії з де Кейзером, одружився з його дочкою і працював у його майстерні в Нідерландській Республіці, поки не повернувся до Англії в 1613 році. Стоун адаптував стиль бароко для похоронних пам’ятників, якими був відомий де Кейзер, особливо в могилі. леді Елізабет Кері (1617–18) і гробниця сера Вільяма Керла (1617). Як і голландські скульптори, він також адаптував використання контрастного чорного та білого мармуру в похоронних пам’ятниках, ретельно деталізував драпірування та зробив обличчя та руки з чудовим натуралізмом та реалізмом. У той же час, коли він працював скульптором, він також співпрацював як архітектор з Ініго Джонсом [28].

У другій половині XVIII століття англо-голландський скульптор і різьбяр по дереву Ґрінлінг Гіббонс (1648–1721), який, ймовірно, отримав освіту в Нідерландській Республіці, створив важливі барокові скульптури в Англії, зокрема Віндзорський замок і палац Гемптон-Корт, церкву св. Собор Святого Павла та інші лондонські церкви. Більшість його робіт зроблено з дерева липи (Тілія), особливо декоративні барокові гірлянди.[29] В Англії не було домашньої школи скульптури, яка могла б задовольнити попит на монументальні гробниці, портретну скульптуру та пам’ятники геніальним людям (так звані англійські гідності). У результаті скульптори з континенту відіграли важливу роль у розвитку барокової скульптури в Англії. Різноманітні фламандські скульптори активно діяли в Англії з другої половини 17-го століття, включаючи Артуса Квелліна III, Антона Вергуке, Джона Носта, Пітера ван Дівута та Лоренса ван дер Мейлена. Ці фламандські художники часто співпрацювали з місцевими художниками, такими як Гіббонс. Прикладом є кінна статуя Карла II, для якої Келлін, ймовірно, вирізьбив рельєфні панелі для мармурового постаменту за проектами Гіббонса.

У 18 столітті стиль бароко буде продовжений новим припливом континентальних художників, включаючи фламандських скульпторів Пітера Шімейкерса, Лорана Дельво та Джона Майкла Рисбрака та француза Луї Франсуа Рубільяка (1707–1767). Рисбрак був одним із видатних скульпторів пам'ятників, архітектурних прикрас і портретів першої половини XVIII століття. Його стиль поєднував фламандське бароко з класичними впливами. Він керував важливою майстернею, результати якої залишили важливий відбиток на практиці скульптури в Англії.[32] Рубіяк прибув до Лондона бл. 1730, після навчання у Бальтазара Пермозера в Дрездені та Ніколя Кусту в Парижі. Він здобув репутацію скульптора-портретиста, а пізніше також працював над надгробними пам’ятниками.[33] Його найвідоміші роботи включали бюст композитора Генделя [34], зроблений за життя Генделя для покровителя Воксхоллських садів і могилу Джозефа та леді Елізабет Найтенґейл (1760). Леді Єлизавета трагічно загинула від помилкових пологів, спровокованих ударом блискавки в 1731 році, і надгробний монумент з великим реалізмом передав пафос її смерті. Його скульптури та бюсти зображували його підданих такими, якими вони є. Їх одягали в звичайний одяг і надавали природні пози та вирази обличчя, без претензій на героїзм.[35] Його портретні бюсти виявляють велику жвавість і, таким чином, відрізнялися від більш широкого трактування Райсбрака